Maître du graffiti de Kaboul


KABUL, une ville avec plus de 3500 ans d'histoire, abrite plus de 3,6 millions d'habitants et l'une des capitales à la croissance la plus rapide au monde. Malheureusement, ce ne sont pas les premières idées qui viennent aux étrangers lorsqu'ils entendent parler de la capitale afghane. Après la guerre soviétique, la guerre civile et la chute des talibans, les gens ont tendance à associer «l’Afghanistan» au conflit armé. Et l'artiste de rue Shamsia Hassani veut changer cela.

Bien qu'elle vive dans un environnement d'inégalité et de violence envers les femmes, Shamsia a diffusé des créations artistiques dans sa ville dans l'espoir de pouvoir contribuer à un changement positif. Lorsqu'elle ne donne pas de cours sur les Beaux-Arts à l'Université de Kaboul, elle conçoit des graffitis qui expriment son désir de paix. La plupart des gens de sa communauté ne peuvent pas visiter les musées et les galeries, alors elle s’attend à faire sortir l’art dans la rue pour eux… souvent à ses risques et périls. Dans la vidéo suivante, prêtez attention à son projet de «graffitis rêveurs» et, en particulier, à sa compréhension des femmes et des burkas. Je ne sais pas pour vous, mais pour moi, Shamsia est une sorte de rock star.


La maîtresse du graffiti de Kaboul sur le pouvoir de l’art

Promenez-vous dans une ruelle à Kaboul, en Afghanistan, et vous apercevrez peut-être une peinture d'une femme aux traits pointus dans une burqa bleue sur le côté d'un bâtiment. C’est l’œuvre de Shamsia Hassani, maître graffeur de Kaboul et maître de conférences en beaux-arts à l’Université de Kaboul. Grâce à de nouvelles techniques rapides et inventives, Hassani amène un monde d'art dans les rues de sa ville. Face aux conditions sociales et de vie brutales des femmes, le spray Hassani peint des messages d'espoir à travers les murs de Kaboul.

Dans une enquête menée par la Fondation Thomson Reuters en 2011, l'Afghanistan a été répertorié comme le pire endroit au monde pour être une femme. Les normes sociales et les restrictions religieuses ont créé un environnement dans lequel les femmes ne peuvent pas s'exprimer et sont ciblées lorsqu'elles assument des rôles publics (comme des policiers et des présentateurs de nouvelles). Les recherches de Global Rights montrent que la violence domestique est si répandue que, comme l’indique leur étude, «pratiquement toutes les femmes afghanes en feront l'expérience au cours de leur vie. La violence domestique est devenue une caractéristique courante de presque tous les ménages et façonne tous les aspects de la vie des femmes et des filles: leur santé, leurs moyens de subsistance, leur accès aux ressources sociales et culturelles et leurs possibilités d’éducation. » À la lumière de ces obstacles apparemment impossibles, Shamsia risque beaucoup de répandre son travail autour de Kaboul.

Hassani a commencé sa carrière artistique en travaillant avec l'art contemporain, mais comme elle l'explique, «lentement, lentement j'ai voulu faire de plus grandes œuvres. En décembre 2010, un atelier sur les graffitis a été organisé par Combat Communications à Kaboul. » Combat Communications, un groupe anonyme voué à la promotion de la liberté d'expression chez la jeunesse afghane, a invité le graffeur britannique CHU à donner des leçons sur son processus. Hassani explique que c'est peu de temps après cette rencontre qu'elle a su qu'elle voulait amener son travail dans la rue.

Bien que de nouveaux centres d’art, comme le Centre d’art contemporain d’Afghanistan, voient le jour à Kaboul, Hassani dit qu’il est encore difficile pour les gens de sortir et de voir l’art. «Je peux partager mon travail avec les gens», explique Hassani en parlant de ses graffitis. «Je peux présenter l'art aux gens. Parce que la plupart des gens ne peuvent pas aller dans les musées et les galeries. » Et Hassani rencontre des problèmes de temps en temps en faisant son travail, «Certaines personnes pensent que l'art n'est pas autorisé dans l'Islam», dit-elle. «Et puis ils sentent qu'ils devraient m'arrêter. Et certains d'entre eux viennent me dire de mauvais mots. » Hassani garde un œil vigilant sur son environnement lorsqu'elle fait son travail: «Normalement, quand je commencerai à travailler, je verrai ce qui va m'arriver. Je vais voir les gens autour. J'essaie de le terminer très bientôt ou simplement de le quitter. "

La figure la plus en vue de l’œuvre d’Hassani est une femme aux épaules acérées que l’artiste peint dans de nombreux scénarios différents. Parfois, elle enseigne, joue de la guitare ou simplement existe dans le monde. Hassani explique l'importance de cette figure féminine: «Les gens diront qu'elle est une femme et que je suis une femme. Donc, si elle peut faire quelque chose, je peux faire quelque chose aussi. Grâce à des bombes de peinture en aérosol, Hassani utilise son travail pour susciter le changement à Kaboul. «L'art est une sorte de moyen amical de lutter contre tous les types de problèmes.


Une femme afghane risque tout d'apporter de la couleur à Kaboul déchirée par la guerre avec son art de rue et ses peintures murales féministes

Working Woman Report est la source d'histoires sur les femmes dans les affaires, les femmes à la direction et sur l'autonomisation des femmes. Il est mis à jour quotidiennement et organisé par la journaliste lauréate d'un Emmy Award, Allison Haunss.

Résumé de l'article WWR (tl, dr) Malgré les dangers, la graffeuse afghane Shamsia Hassani affirme que sa mission est d'embellir Kaboul avec des couleurs au milieu de l'obscurité de la guerre et d'exposer les habitants de Kaboul à l'art contemporain, en particulier au graffiti en tant que forme d'expression sociale et politique. Hassani donne aux femmes afghanes les moyens d'avoir une voix, même si c'est à travers des images.

LOS ANGELES

Armée de bombes de peinture en aérosol, la graffeuse afghane de 28 ans, Shamsia Hassani, s'aventure dans les rues de Kaboul pour créer des peintures murales féministes sur les murs d'immeubles abandonnés et bombardés.

Elle doit travailler vite, seulement 15 à 20 minutes avant de s'enfuir. Certains travaux sont laissés incomplets. Mais pour une femme comme Hassani, c'est ce qu'il faut quand l'art est une arme d'expression de masse.

L'art de Hassani montre des femmes en costume traditionnel avec des instruments de musique. De manière subtile, elles défient les rôles de genre: ces femmes ne jouent pas les instruments pour divertir quelqu'un d'autre mais, plutôt, les manient à leurs propres conditions.

«C'est pour montrer qu'ils ont une voix», dit Hassani.

Hassani, qui enseigne l'art à l'Université de Kaboul, arrive à la fin d'une résidence de deux mois au Hammer Museum de Los Angeles. Elle a été invitée par le conservateur Ali Subotnick, qui s'est rendu en Afghanistan en 2014 pour un projet de tissage de tapis et a été impressionnée par le travail de Hassani.

«Le fait qu'elle soit une femme qui va dans la rue pour peindre, où il est dangereux de marcher seule à l'extérieur à Kaboul, elle est tellement féroce, indépendante et forte», dit Subotnick. "Elle donne une voix aux femmes afghanes."

Hassani dit que la résidence a été une pause bienvenue dans les rues de Kaboul, où les attentats suicides semblent routiniers, comme les embouteillages à Los Angeles, et chaque mission murale apporte des dangers palpables de la part de «personnes à l'esprit fermé qui n'aiment pas l'art».

«Parce que je suis une fille, même si je ne fais pas d'art, si je marche dans la rue, j'entendrai beaucoup de mots», dit Hassani depuis l'appartement de Westwood que le Hammer a fourni. "Et si je fais de l'art, alors ils viendront me harceler."

Malgré les dangers, Hassani dit que sa mission est d'embellir la ville avec des couleurs dans l'obscurité de la guerre et d'exposer les habitants de Kaboul à l'art contemporain, en particulier au graffiti en tant que forme d'expression sociale et politique. Dans un endroit où les galeries d'art sont rares, elle fait ce qu'elle peut pour amener la galerie dans la rue.

Les comptes Instagram et Facebook de Hassani présentent des photos de ses peintures murales de Kaboul, y compris celle d'une jeune femme déterminée balançant une guitare électrique rouge. Sur la photo, des hommes qui passent fixent l'art.

Les graffitis à base d'images ne sont pas rares à Kaboul, mais ils sont en grande partie créés par des soldats afghans et américains, déclare l'historien du street art G. James Daichendt, auteur de "Stay Up! Los Angeles Street Art". Il est extrêmement rare de trouver une femme impliquée, dit-il.

«C'est déjà une forme d'art dominée par les hommes dans la sphère occidentale», dit Daichendt. "Donc, dans cette culture, où c'est une culture beaucoup plus dangereuse pour une femme de participer, il faudrait être beaucoup plus condamné et courageux."

Hassani est né dans une famille afghane vivant à l'époque à Téhéran, en Iran. D'aussi loin qu'elle se souvienne, elle portait un carnet de croquis.

Son père, menuisier et ingénieur, et sa mère soutiennent sa créativité. Mais la société ne l'était pas. Elle voulait étudier l'art en Iran, mais elle n'était pas autorisée parce qu'elle était afghane, dit-elle. À l'âge de 16 ans, la famille d'Hassani est retournée en Afghanistan, où elle a étudié la peinture à l'Université de Kaboul, a obtenu sa maîtrise et a commencé à enseigner.

Formé en tant que peintre classique, Hassani s'est finalement tourné vers l'art mural contemporain. Hassani ne savait rien de l'art du graffiti, cependant, jusqu'à ce qu'elle participe à un atelier en 2010 à Kaboul organisé par le groupe de défense des arts Combat Communications, un groupe anonyme d'artistes internationaux basé en Afghanistan. Dans un pays pauvre en proie à la guerre, l'intention de Combat était d'autonomiser les jeunes Afghans en leur enseignant le street art comme outil d'expression sociale. Le groupe n'existe plus, mais il a mis Hassani sur son chemin.

Elle risque d'être physiquement attaquée lors de ses courses de graffitis, «comme si des pierres lui étaient lancées ou pire», explique Shannon Galpin, militante des droits des femmes et co-organisatrice du Combat Workshop. Compte tenu de ces dangers, Hassani peint principalement des toiles dans un petit balcon transformé en studio à côté de son salon de Kaboul. Elle incorpore des éléments de graffitis traditionnels comme du texte au pochoir dans sa langue Dari et des dessins de bombes aérosols. Elle exécute un travail de ligne plus détaillé avec un pinceau acrylique.

Elle ne s'aventure que rarement dehors pour peindre. «Surtout des espaces pas très publics, comme les petites routes ou les routes de l'université, certains endroits qui me semblent plus sûrs», dit Hassani. "L'université me donnera parfois la permission et me soutiendra."

Une fois tous les six mois environ, Hassani peindra dans un lieu plus public. Elle rend ces œuvres plus petites parce qu'elle doit travailler si vite.

«Ensuite, généralement, les gens l'enlèvent des murs ou peignent dessus», dit-elle.

Ce processus a affecté la façon dont elle peint les œuvres de son studio.

«Je fais mes peintures très, très vite parce que c'est ce à quoi je suis habituée dans la rue», dit-elle.

Malgré ces dangers, Hassani reste passionné par l'art du graffiti et l'enseigne aux autres. En 2013, Hassani a co-organisé, avec un financement du Fonds Prince Claus basé aux Pays-Bas, le premier festival national d'art du graffiti en Afghanistan à Kaboul. Pendant 10 jours, des artistes de trois provinces ont participé à des ateliers qui ont abouti à une exposition.

«La plupart du temps, la jeune génération est venue», dit-elle. «Nous avons également fait des (peintures murales) à l'extérieur, mais pas beaucoup parce que la situation n'était pas très bonne et j'avais peur que quelque chose arrive aux artistes.»

Au cours de sa résidence à Hammer, Hassani a terminé une peinture murale de West Adams, une jeune femme dansant avec un clavier électrique sur le côté de la 4900 Gallery au 4900 W. Adams Blvd. Le marteau a présenté Hassani à l'artiste Kenny Scharf, qui l'a aidée à obtenir la permission de peindre le mur. Sa peinture murale caractéristique de dessin animé, peinte en 2014, apparaît à côté de la sienne.

Hassani avait également des peintures sur toiles exposées à la galerie Seyhoun sur Melrose Avenue. Elle en a vendu quelques-uns pour plus de 3 000 $ chacun.

Ces nouvelles peintures de galerie, comme les peintures murales, sont des représentations de femmes en tenue afghane, avec une guitare ou un clavier, entourées de texte en dari. Ils partagent un sentiment d'optimisme enfantin mais aussi un côté mélancolique.

«J'appelle ma dernière œuvre« Birds of No Nation »», dit Hassani. «Les gens de mon pays voyagent tout le temps quelque part pour rester en sécurité et trouver une vie paisible. Et il nous manque beaucoup de nos amis et de notre famille qui ont quitté le pays. Habituellement, les oiseaux voyagent tout le temps, ils n'ont pas de nation. "

Hassani retournera à Kaboul le 17 mars. Avec sa peinture murale de West Adams terminée et l'exposition de la galerie terminée, elle prévoit de passer une grande partie de son temps à Los Angeles à regarder, plutôt qu'à créer, l'art.

Quand elle voyage, les gens supposent qu'elle se concentre sur la beauté de la terre, mais surtout elle pense au fait qu'elle se sent en sécurité.

«C'est la seule chose que je veux», dit-elle. "Se sentir en sécurité, être heureux, faire de l'art et se sentir libre."

Assise dans son salon, entourée de peintures récemment achevées, elle ajuste l'écharpe sombre drapée autour de sa tête et de ses épaules.

«En Afghanistan, il est difficile de marcher dans la rue la nuit. Vous ne verrez pas de femmes seules dans la rue la nuit», dit-elle.

"Mais ici, tout le monde peut sortir seul. Pour moi, la liberté, c'est être d'accord avec ce que tu es, qui tu es. Ici, je peux peindre avec un esprit libre. Je peux peindre quand je veux, et je peux finis-le, si je veux. "


Shamsia Hassani

Shamsia Hassani (Dari: شمسیه حسنی) (Vrai nom: Ommolbanin Hassani) (né en 1988) est un graffeur afghan, professeur de beaux-arts et professeur agrégé de dessin et de dessin d'anatomie à l'Université de Kaboul. Elle a popularisé le «street art» dans les rues de Kaboul et a exposé son art dans plusieurs pays dont l'Inde, l'Iran, l'Allemagne, les États-Unis d'Amérique, la Suisse, le Vietnam, la Norvège, le Danemark, la Turquie, l'Italie, le Canada et dans les missions diplomatiques. à Kaboul. [1] [2] Hassani peint des graffitis à Kaboul pour sensibiliser aux années de guerre. [2] En 2014, Hassani a été nommé l'un des 100 meilleurs penseurs mondiaux de FP. [3] [4]


Une femme afghane risque tout de donner de la couleur à Kaboul assiégé

Dimanche

LOS ANGELES - Armée de bombes de peinture en aérosol, la graffeuse afghane de 28 ans, Shamsia Hassani, s'aventure dans les rues de Kaboul pour créer des peintures murales féministes sur les murs d'immeubles abandonnés et bombardés.

LOS ANGELES - Armée de bombes de peinture en aérosol, la graffeuse afghane de 28 ans, Shamsia Hassani, s'aventure dans les rues de Kaboul pour créer des peintures murales féministes sur les murs d'immeubles abandonnés et bombardés.

Elle doit travailler vite - seulement 15 à 20 minutes avant de s'enfuir. Certains travaux sont laissés incomplets. Mais pour une femme comme Hassani, c’est ce qu’il faut quand l’art est une arme d’expression de masse.

L’art d’Hassani montre des femmes en costume traditionnel avec des instruments de musique. De manière subtile, elles défient les rôles de genre: ces femmes ne jouent pas les instruments pour divertir quelqu'un d'autre mais, plutôt, les manient à leurs propres conditions.

«C’est pour montrer qu’ils ont une voix», dit Hassani.

Hassani, qui enseigne l'art à l'Université de Kaboul, arrive à la fin d'une résidence de deux mois au Hammer Museum de Los Angeles. Elle a été invitée par le conservateur Ali Subotnick, qui s'est rendu en Afghanistan en 2014 pour un projet de tissage de tapis et a été impressionnée par le travail de Hassani.

«Le fait qu’elle soit une femme qui descende dans la rue pour peindre, où il est dangereux de marcher seule à l’extérieur à Kaboul - elle est si féroce, indépendante et forte», dit Subotnick. "Elle donne une voix aux femmes afghanes."

Hassani dit que la résidence a été une pause bienvenue dans les rues de Kaboul, où les attentats-suicides semblent courants, comme les embouteillages à Los Angeles, et chaque mission murale apporte des dangers palpables de la part de «personnes à l'esprit fermé qui n'aiment pas l'art».

"Parce que je suis une fille, même si je ne fais pas d'art, si je marche simplement dans la rue, j'entendrai beaucoup de mots", dit Hassani depuis l'appartement de Westwood que le Hammer a fourni. "Et si je fais de l'art, alors ils viendront me harceler."

Malgré les dangers, Hassani dit que sa mission est d'embellir la ville avec des couleurs dans l'obscurité de la guerre et d'exposer les habitants de Kaboul à l'art contemporain, en particulier au graffiti en tant que forme d'expression sociale et politique. Dans un endroit où les galeries d'art sont rares, elle fait ce qu'elle peut pour amener la galerie dans la rue.

Les comptes Instagram et Facebook de Hassani présentent des photos de ses peintures murales de Kaboul, y compris celle d'une jeune femme déterminée balançant une guitare électrique rouge. Sur la photo, des hommes qui passent fixent l'art.

Les graffitis à base d'images ne sont pas rares à Kaboul, mais ils sont en grande partie créés par des soldats afghans et américains, déclare l'historien du street art G. James Daichendt, auteur de "Stay Up! Los Angeles Street Art". Il est extrêmement rare de trouver une femme impliquée, dit-il.

«C'est déjà une forme d'art dominée par les hommes dans la sphère occidentale», dit Daichendt. "Donc, dans cette culture, où c'est une culture beaucoup plus dangereuse pour une femme de participer, il faudrait être beaucoup plus condamné et courageux."

Hassani est né dans une famille afghane vivant à l'époque à Téhéran, en Iran. D'aussi loin qu'elle se souvienne, elle portait un carnet de croquis.

Son père, menuisier et ingénieur, et sa mère soutiennent sa créativité. Mais la société ne l'était pas. Elle voulait étudier l’art en Iran, mais elle n’était pas autorisée parce qu’elle était afghane, dit-elle. À l’âge de 16 ans, la famille d’Hassani est retournée en Afghanistan, où elle a étudié la peinture à l’Université de Kaboul, a obtenu sa maîtrise et a commencé à enseigner.

Formé en tant que peintre classique, Hassani s'est finalement tourné vers l'art mural contemporain. Hassani ne savait rien de l'art du graffiti, cependant, jusqu'à ce qu'elle participe à un atelier en 2010 à Kaboul organisé par le groupe de défense des arts Combat Communications, un groupe anonyme d'artistes internationaux basé en Afghanistan. Dans un pays pauvre en proie à la guerre, l’intention de Combat était de responsabiliser les jeunes Afghans en leur enseignant le street art comme outil d’expression sociale. Le groupe n'existe plus, mais il a mis Hassani sur son chemin.

Elle risque d’être physiquement attaquée lors de ses courses de graffitis, «comme si des pierres lui avaient été lancées ou pire», déclare Shannon Galpin, militante des droits des femmes et co-organisatrice de l’atelier de combat. Compte tenu de ces dangers, Hassani peint principalement des toiles dans un petit balcon transformé en studio à côté de son salon de Kaboul. Elle incorpore des éléments de graffitis traditionnels comme du texte au pochoir dans sa langue Dari et des dessins de bombes aérosols. Elle exécute un travail de ligne plus détaillé avec un pinceau acrylique.

Elle ne s'aventure que rarement dehors pour peindre. «Surtout des espaces pas très publics, comme les petites routes ou les routes de l'université - un endroit qui me semble plus sûr», dit Hassani. "L'université me donnera parfois la permission et me soutiendra."

Une fois tous les six mois environ, Hassani peindra dans un lieu plus public. Elle rend ces œuvres plus petites parce qu'elle doit travailler si vite.

«Ensuite, généralement, les gens l'enlèvent des murs ou peignent dessus», dit-elle.

Ce processus a affecté la façon dont elle peint les œuvres de son studio.

«Je fais mes peintures très, très vite parce que c’est ce à quoi j’ai l’habitude dans la rue», dit-elle.

Malgré ces dangers, Hassani reste passionné par l'art du graffiti et l'enseigne aux autres. En 2013, Hassani a co-organisé, avec un financement du Fonds Prince Claus basé aux Pays-Bas, le premier festival national d’art du graffiti d’Afghanistan à Kaboul. Pendant 10 jours, des artistes de trois provinces ont participé à des ateliers qui ont abouti à une exposition.

«La plupart du temps, la jeune génération est venue», dit-elle. «Nous avons également fait des (peintures murales) à l'extérieur, mais pas beaucoup parce que la situation n'était pas très bonne et j'avais peur que quelque chose arrive aux artistes.»

Au cours de sa résidence à Hammer, Hassani a terminé une peinture murale de West Adams - une jeune femme dansant avec un clavier électrique sur le côté de la 4900 Gallery au 4900 W. Adams Blvd. Le marteau a présenté Hassani à l'artiste Kenny Scharf, qui l'a aidée à obtenir la permission de peindre le mur. Sa peinture murale caractéristique de dessin animé, peinte en 2014, apparaît à côté de la sienne.

Hassani avait également des peintures sur toiles exposées à la galerie Seyhoun sur Melrose Avenue. Elle en a vendu quelques-uns pour plus de 3 000 $ chacun.

Ces nouvelles peintures de galerie, comme les peintures murales, sont des représentations de femmes en tenue afghane, avec une guitare ou un clavier, entourées de texte en dari. Ils partagent un sentiment d'optimisme enfantin mais aussi un côté mélancolique.

«J’appelle ma dernière œuvre« Birds of No Nation », dit Hassani. «Les gens de mon pays voyagent tout le temps quelque part pour rester en sécurité et trouver une vie paisible. Et il nous manque beaucoup de nos amis et de notre famille qui ont quitté le pays. Habituellement, les oiseaux voyagent tout le temps, ils n'ont pas de nation. "

Hassani retournera à Kaboul le 17 mars. Avec sa peinture murale de West Adams terminée et l'exposition de la galerie terminée, elle prévoit de passer une grande partie de son temps à Los Angeles à regarder, plutôt qu'à créer, l'art.

Lorsqu'elle voyage, les gens supposent qu'elle se concentre sur la beauté de la terre, mais surtout elle pense au fait qu'elle se sent en sécurité.

«C’est la seule chose que je veux», dit-elle. "Se sentir en sécurité, être heureux, faire de l'art et se sentir libre."

Assise dans son salon, entourée de peintures récemment achevées, elle ajuste l'écharpe sombre drapée autour de sa tête et de ses épaules.

«En Afghanistan, il est difficile de marcher dans la rue la nuit. Vous ne verrez pas de femmes seules dans la rue la nuit», dit-elle. "Mais ici, tout le monde peut sortir seul. Pour moi, la liberté, c'est être d'accord avec ce que tu es, qui tu es. Ici, je peux peindre avec un esprit libre. Je peux peindre quand je veux - et je peux finis-le, si je veux. "


10 femmes artistes de rue qui valent mieux que Banksy

Ne vous méprenez pas, nous aimons très bien Banksy. Nous avons suivi chacun de ses mouvements l'année dernière alors qu'il transformait toute la ville de New York en une exposition en plein air. Il y a de nombreuses raisons d'aimer le roi anonyme du street art, de ses croisades sociales à son utilisation innovante d'Internet comme espace de galerie. Il est loin d'être le seul artiste de rue à utiliser ces outils, même à grande échelle.

Le mois dernier, The Guardian a couvert Bambi, une artiste de rue qu'ils ont surnommée «la femme Banksy». Cependant, après avoir examiné le portefeuille de Bambi, composé principalement de rendus de célébrités comme Kim Kardashian, Amy Winehouse et Cara Delevingne, nous devons dire que nous pouvons faire mieux. Ce n'est pas parce que Bambi sonne (en quelque sorte) comme Banksy qu'elle est l'héritière automatique du trône du street art.

Sur cette note, permettez-nous de présenter 10 artistes féminines badass que nous choisirions n'importe quel jour sur Banksy.

Kashink est un graffeur basé à Paris qui se spécialise dans la représentation d'hommes gras, poilus et à quatre yeux, jouant des rôles de toutes sortes, du gangster au chaman. L'artiste défie le genre sur et hors des murs, elle est rarement vue sans son crayon sur la moustache. "Mon nom" Kashink "est un mot onomatopée", a-t-elle expliqué dans une interview à Global Street Art. "Cela vient de bandes dessinées que j'ai lues quand j'étais enfant. C'est un son d'action."

Miss Van est une artiste française, basée à Barcelone, et l'une des femmes originales du street art. Ses murs emblématiques présentent des rendus romantiques de dames de l'époque baroque en perles et fourrures. Portant souvent des masques d'animaux de style "Eyes Wide Shut", les protagonistes de la femme fatale sont aussi séduisants que dangereux. «Les hommes sont naturellement attirés et les femmes s'identifient», a déclaré Mlle Van à Juxtapoz à propos de sa catégorie particulière de sujets.

3. Clare Rojas

Rojas est un artiste basé à San Francisco qui crée des contes visuels nostalgiques mais subversifs qui défient les rôles de genre tout en exploitant un sentiment d'équilibre et de calme. Son travail plus récent est devenu beaucoup plus abstrait, canalisant son énergie créatrice dans des collisions géométriques étonnantes. "On m'a dit une fois que le seul moyen de sortir de votre tête est d'entrer dans votre corps", a déclaré Rojas au Huffington Post dans une interview. "Je fais ça en courant, par exemple. Sentir mon souffle, mon cœur battre, mes pieds battre. C'est ce que je ressens à propos du travail abstrait. C'est instinctif. Une façon de voir qui est plus une question de sentiment que d'intellectualisation."

4. Dame rose

Lady Pink, née en Équateur et élevée à New York, a commencé à peindre des voitures de métro en 1979 et a eu sa première exposition personnelle à 21 ans. Pendant des années, elle a été l'une des seules femmes graffeuses du jeu et, pendant un certain temps, une jeune féministe féroce sans même s'en rendre compte. «Nous défendons nos œuvres avec nos poings et notre courage fou», a-t-elle déclaré au Brooklyn Art Museum. "Quand vous avez des gars qui vous manquent de respect, vous allez devoir leur donner une leçon, sinon ils vont continuer à marcher partout sur vous."


Voir la vidéo: 10 Ways To DIE Doing Graffiti


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