30 artistes de rue qui époustouflent les gens du monde entier


Au cours des dernières décennies, il y a eu une augmentation spectaculaire du nombre d'artistes talentueux faisant impression dans la communauté du street-art. Ce n’est pas une tâche facile de se démarquer dans une scène qui est devenue si populaire en si peu de temps, mais ces 30 artistes ont réussi à faire précisément cela. Voici quelques-uns des grands noms de la scène street art en ce moment.

1

ROA: Gand, Belgique

Cet artiste de rue belge s'est spécialisé dans la représentation des animaux locaux d'une manière très distincte. Il utilise une palette de couleurs limitée et travaille généralement avec des formats énormes. C’est un globe-trotter, il est donc probable qu’une de ses pièces ne soit pas très loin de vous en ce moment. L'image ci-dessus est issue d'une collaboration avec l'artiste de rue argentin Ever.
Photo: jamais

2

Gaia: New York

Née à New York, Gaia a aidé la scène street-art de Baltimore en organisant Open Walls Baltimore. Il utilise ses peintures murales comme un pont pour se connecter avec la communauté qui les héberge; cette particularité lui a valu une grande reconnaissance critique. Les visages d'animaux et les mains humaines sont communs dans toutes ses peintures murales.
(via)

3

Espion: Madrid, Espagne

L’utilisation de différents médias par l’espion a contribué à la dissociation entre le street art et le graffiti. Il utilise des éléments urbains communs de manière inattendue, ce qui est typiquement ironique.
Photo: Goatchild

4

Natalia Rak: Pologne

Natalia est de Pologne; elle est diplômée en beaux-arts de Lodz et a fait une forte impression dans le monde du street art au cours des deux dernières années. Ses peintures murales explorent la figure féminine dans des environnements colorés oniriques.
(via)

5

Oakoak: Saint-Étienne, France

Cet artiste français s'est spécialisé dans les petites interventions urbaines qui mêlent les accidents de paysage communs aux symboles de la culture pop. Son travail n'est peut-être pas le plus impressionnant visuellement, mais il est vraiment intelligent et hilarant.
(via)

6

Vhils: Lisbonne, Portugal

Il fait des portraits, mais il préfère utiliser des ciseaux et des perceuses électriques plutôt que des pinceaux et de la peinture. Ce Portugais sculpte son travail sur les murs et les résultats sont incroyables. Parlez d'innovation dans les techniques du street art!
Photo: RJ

7

ETAM Cru: Pologne

Bezt et Sainer, mieux connu sous le nom d'ETAM Cru, sont un duo polonais qui est devenu célèbre en raison de la taille monumentale de leurs peintures murales. Leur travail présente des icônes folkloriques d'Europe de l'Est et s'appuie sur des figures humaines fortement stylisées, ÉNORME figures humaines. Internet les aime et vous l'aimerez aussi.
Photo: Bill Dickinson

8

Swoon: New London, Connecticut

La pâtisserie la plus connue du monde du street art, l’œuvre de Swoon a inspiré toute une génération d’artistes. Ses découpes en papier grandeur nature de personnages humains sont extrêmement détaillées et elles passent par différentes étapes à mesure qu'elles se désintègrent en raison de leur nature éphémère.
Photo: Nicholas Noyes

9

INTI: Valparaíso, Chili

Un des grands noms de la scène street-art d'Amérique latine, INTI vient du Chili et ses peintures murales sont désormais mondialement connues. Il intègre des éléments locaux dans des personnages surréalistes de manière transparente, créant un style très personnel. Certains affirment qu'en raison de la qualité de son travail, INTI devrait transcender le label street-artiste et être considéré comme un muraliste moderne.
Photo: Museo de Arte Callejero

10

NEVERCREW: Lugano, Suisse

Christian Rebecchi et Pablo Togni forment ce duo de street-artistes suisses. Si vous aimez les personnages oniriques, les couleurs vibrantes et les baleines, vous allez adorer ces gars-là.
(via)

11

Eduardo KOBRA: Sao Paulo, Brésil

Ce Brésilien a pris d'assaut la scène du street-art il y a quelques années. Les peintures murales photoréalistes, les motifs géométriques et les couleurs - beaucoup de couleurs - sont les éléments communs de ses peintures murales. KOBRA entend que son travail devienne une fenêtre sur le passé, il fait donc normalement une bonne quantité de recherches avant de commencer une peinture murale.
Photo: Phil Davis

12

Blu: Bologne, Italie

Héritier de l’aile militante du street art, le travail de Blu est plus une question de sens qu’autre chose, mais il s’appuie aussi fortement sur l’architecture des lieux qu’il peint. Peu de couleurs et un message anticapitaliste fort sont ses marques de fabrique. Blu a conservé son anonymat depuis 1999.
Photo: Carnagenyc

13

Everfresh Crew: Melbourne, Australie

La scène street-art australienne ne serait pas la même sans ces gars-là. Rone et Meggs sont les membres d'Everfresh avec le plus de projection en dehors de l'Australie et leur travail ressemble à un collage des bandes dessinées les plus étranges que vous ayez jamais lues.
Photo: RJ

14

Bordallo II: Lisbonne, Portugal

Cet artiste de rue de Lisbonne utilise des ordures pour donner du volume à ses peintures murales, qui représentent normalement des éléments naturels tels que des oiseaux et des insectes. Le paradoxe créé par Bordalo est aussi intéressant que sa technique.
(via)

15

Urben: Berlin, Allemagne

Cet artiste allemand excelle dans la critique sociale avec l'aide d'un casting de personnages sans cervelle dont le seul but est de nous rappeler la simplicité qui se cache en chacun de nous. Simple, drôle et efficace.
Photo: Fasanelli

16

Mentalgassi: Berlin, Allemagne

Ce collectif berlinois est spécialisé dans la photographie humaine à grande échelle. Vous pensez peut-être qu’il n’y a rien de nouveau dans ce genre de travail, mais Mentalgassi a réussi à mettre l’originalité dans des lieux communs.
Photo: Steffi Reichert

17

D * face: Londres, Angleterre

Certains considèrent D * face au successeur spirituel de Shepard Fairey au Royaume-Uni. Quelle que soit votre opinion, la réalité est que la scène britannique doit beaucoup à D * face et à sa façon de faire irrévérencieuse mais assez stylée.
Photo: Carnagenyc

18

Shamsia Hassani: Kaboul, Afghanistan

Être une artiste de rue en Afghanistan n'est pas une tâche facile. Le graffiti de Shamsia est devenu une icône de l'activisme féministe dans le monde.
Photo: Projet artistique de Kaboul

19

Jaz: Buenos Aires, Argentine

Il est célèbre en Argentine depuis un certain temps, mais vient tout juste d’émerger sur la scène internationale du street-art. La débrouillardise de Jaz avec les matériaux et la symétrie étonnante le distinguent.
Photo: Parisa

20

JR: France

Qu'y a-t-il de nouveau dans la réalisation d'une intervention urbaine à travers la photographie? L'échelle dans laquelle cela se fait, bien sûr. Un bon exemple du travail de JR est celui de Rio de Janeiro, où il a essentiellement réalisé toute la favela Morro de Providência comme toile. Voici une vidéo liée à ce projet.
(via)

21

C215: Paris, France

L’art de C215, l’un des artistes de pochoir les plus célèbres de nos jours, représente les visages de ceux que la société a tendance à négliger: les enfants des rues, les personnes âgées, les sans-abri et les réfugiés. Certains le considèrent comme le Banksy français… certains diffèrent.
Photo: Urbanartcore.eu

22

Fin DAC: Londres, Angleterre

En regardant le travail de Fin DAC, vous penserez que vous regardez les personnages d’un roman graphique de Frank Miller… un roman graphique que vous voudrez certainement lire. Son style est à la fois unique et étrangement familier, et ces éclaboussures de couleurs font toute la différence.
Photo: r2hox

23

Escif: Valence, Espagne

Escif n'a pas de compromis avec l'esthétique ou les méthodes traditionnelles du street art. Son but est d'avoir un impact sur la vision du monde de celui qui regarde de plus près son travail. Certains diront qu'il est plus facilement classé comme artiste conceptuel, mais je ne pense pas qu'Escif aime ce genre de classifications.
Photo: Duncan c

24

Hopare: Paris, France

Portraits géants, combinés avec des éléments abstraits et des couleurs vibrantes - cet artiste français est le type à appeler quand il s'agit d'arrangements visuellement riches.
(via)

25

Joe Iurato: New Jersey

Ses miniatures en bois sont de courte durée, mais cela fait partie de la beauté de l’œuvre d’Iurato.
Photo: Wally Gobetz

26

Boa Mistura: Madrid, Espagne

Boa Mistura sont les joyeux gars du street art. Ce collectif espagnol s'attache à laisser des messages et des images positifs partout où ils vont. Plutôt cool!
Photo: Steffi Reichert

27

Faith47: Cape Town, Afrique du Sud

Cet artiste d'Afrique du Sud est l'un des artistes de rue les plus polyvalents. Elle adapte les techniques et les matériaux pour s’adapter parfaitement au substrat qu’elle utilise.
Photo: Stegan L

28

David Zinn: Ann Arbor, Michigan

Ce type a porté les interventions à la craie de petit format à un tout autre niveau grâce à l'utilisation intelligente des accidents urbains et à une distribution charismatique de personnages.
Photo: ZinnArt.com

29

Minhau: Sao Paulo, Brésil

Cette fille brésilienne l'a totalement cloué. Tout tourne autour des chats et des couleurs de nos jours, non?
Photo: Victor Candiani

30

Marécage: Oakland, Californie

Un graffeur à l'ancienne qui, par son anonymat, rappelle à tous les racines du street art et son rôle contre le capitalisme. Son personnage cornu est assez célèbre dans la communauté du street-art.
Photo: Steve Rotman


Questions fréquentes sur Jordan Petra Travel

UNE. Étant une destination chère, nous ne pouvons pas appeler la Jordanie un «paradis du shopping». Mais il y a des choses à acheter qui sont uniques et spécifiques à cet endroit, par exemple, les produits de la mer Morte sont mondialement connus et valent un achat. L'art du sable est vraiment fascinant à regarder et fait de beaux souvenirs abordables. Nous l'avons acheté à un adolescent qui avait perfectionné cet art de créer de belles représentations du désert et du coucher de soleil en utilisant du sable coloré et l'enfermer dans une bouteille pour que vous puissiez l'emporter chez vous.

UNE. Étonnamment, nous avons trouvé des options végétariennes vraiment saines - comme des salades, et bien sûr de l'humus et du babaganoush. Les options non végétariennes étaient bonnes aussi, peut-être un peu manquant d'épices (en ce qui concerne le goût indien). Mansaf, Shishbarak, Bamya, Burghul Ahmar, Freekeh, Kenan et Kofta sont quelques-uns des plats jordaniens populaires.

UNE. Oui, la Jordanie est un pays sûr pour voyager. Bien que voyager en groupe soit l'option la plus préférée, vous pouvez même voyager de manière indépendante. C'est un petit pays et les habitants étaient assez accueillants.

UNE. Le meilleur moment pour visiter la Jordanie est de mars à mai, car les températures sont fraîches pendant cette période.

UNE. La Jordanie étant un petit pays, on peut y passer 7 à 9 jours et l'explorer assez adéquatement en tant que touriste. Et s'il ne reste que 4 à 6 jours, on peut confortablement couvrir Petra, le Wadi Rum et la mer Morte.


30 artistes de rue à travers le monde qui époustouflent les gens - Voyages

Avez-vous déjà vu une tortue de la taille d'une mouche? Que diriez-vous d'un doré qui peut voler? Eh bien, c'est votre jour de chance, alors que vous découvrez l'un des trésors brillants de la nature: le scarabée doré de la tortue.

Avant d'ouvrir un nouvel onglet pour rechercher si ces adorables créatures sont réelles ou simplement le résultat d'une édition numérique, assurez-vous d'utiliser le nom scientifique de l'espèce, aspidimorpha sanctaecrucis, car «scarabée doré de la tortue» est un nom très commun partagé par un certain nombre de coléoptères, comme charidotella sexpunctata, entre autres. Ce qui rend cette espèce de coléoptère spéciale, c'est que le motif doré sur leur carapace protectrice transparente les fait ressembler à de minuscules tortues.

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La théorie de la clôture de piquets de Tom Sawyer

C'est le tour de magie de son père instillé chez le jeune Joshy qui a réveillé l'amour et la fascination pour le papier à rouler à l'âge de cinq ans.

«J'étais obsédé par eux. Dès que j'aurais l'âge d'aller dans les magasins, j'achetais toutes les marques que je voyais. Je ne pouvais même pas les utiliser tous. Mais cela n'avait pas d'importance. Je voulais juste en avoir autant que je pouvais. J'étais devenu collectionneur », se souvient-il.

Au cours de ses années d'université au début des années 90, Josh a décidé de publier sa collection de papiers à rouler en ligne. Il était l'un des rares Américains à faire cela, partageant ses connaissances et échangeant des packs avec des collectionneurs européens.

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Oubliez les cartes de baseball: ce serait le fondement de ce qui allait devenir un empire mondial trois décennies plus tard.

«Dans le cadre d'un projet universitaire, j'ai fait des recherches sur l'ouverture d'un très petit fumoir à Gainesville, en Floride. J'ai eu un A sur le projet, puis j'ai décidé que j'allais ouvrir immédiatement le magasin. J'échangeais du papier à rouler avec des collectionneurs en Europe. Pour eux, ce qu'ils m'ont envoyé était des ordures qu'ils avaient achetées dans une station-service allemande au hasard, mais pour moi, c'était époustouflant. Et je savais que je pouvais les vendre.

Ce qui semblait être une entreprise assez simple - ouvrir un magasin de détail décousu, ne serait pas du tout facile. Personne ne voulait louer sa place à un hippie, à la conduite Harley (oh, ouais, Josh roulait avec un gang de motards afro-américain à l'époque), un entrepreneur en herbe attirant une clientèle de fumeurs de joints.

Enfin, le propriétaire d'un petit magasin délabré qui était autrefois un magasin de disques a accepté de le louer pour le chiffre stupéfiant de 400 $ par mois.

«J'ai vendu tout ce que je possédais, à l'exception d'une fourgonnette de 500 $ et de cette Harley Davidson de merde que j'avais construite moi-même. Et j'ai nommé le magasin Knuckleheads d'après son moteur », dit-il.

En fait, afin d'économiser sur son propre loyer, Josh a emménagé dans le hangar de stockage d'un ami - avec des résultats hilarants allant de devoir faire pipi sur la pelouse au partage de sa «chambre» avec une tondeuse à gazon.

«Je n'avais aucune idée de ce que je faisais, aucun indice. Mais je savais aussi que je ne savais pas et que la ville voulait ce magasin. Et je suppose que c'est tout ce qui comptait vraiment. Donc, ce que j'ai fait, c'est ce que j'appelle la `` théorie de la clôture blanche de Tom Sawyer: '' les gens venaient au magasin et ils demandaient un produit à fumer spécifique et, sans savoir ce que c'était, je leur posais des questions sur et promettez-moi de l'obtenir pour eux dans les 2 semaines. Et je l'ai toujours fait. J'ai juste transporté ce que les gens voulaient: je supposais que si un gars le voulait, d'autres le feraient aussi.

En fin de compte, donner aux gens exactement ce qu'ils voulaient, au lieu de ce que le propriétaire pensait qu'ils devraient vouloir, a fait du magasin ce qui, à l'époque, semblait être un énorme succès à Josh.


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